這輯《秘笈症候群》邀請到台灣設計家飾品牌「haoshi 良事設計」的創辦人 Griffin 和靜宜與我們分享，成立自有設計品牌的創業過程，以及在設計師魂與市場執行度之間拉扯拿捏的經驗和心得。如果你對設計產業，或是對創立、經營品牌有興趣，本輯將能提供給你寶貴的業界第一手經驗和心法分享。
haoshi 的設計靈感源自藝術、生活和情感，每一個設計都具有文化內在元素。他們的產品細節極富工匠筆觸，就像是滲透日常生活的藝術品。
haoshi Taiwan: https://www.haoshi.com.tw/
haoshi International: https://www.haoshi.us/en/
本輯的主角：Griffin 和 靜宜 from 良事設計
haoshi 成立於2009年，是一間享譽國際的家飾品設計公司，旨在將生活與藝術聯繫起來，創造美好的事物。
haoshi 的設計靈感源自藝術、生活和情感，每一個設計都具有文化內在元素。他們的產品細節極富工匠筆觸，就像是滲透日常生活的藝術品。haoshi 的產品遍佈全球各地的設計商店，其設計理念也深受國際認可。參展過50場國際展覽，作品屢獲國內外媒體報導，是一個具有創新和獨創性的台灣設計品牌。
創辦人 Griffin 由於從高中到研究所求學時長期在藝術、美學和設計上的訓練，因此在品牌中融入了明顯的藝術風格，讓良事設計在居家市場上獨樹一幟。而身為太太和最佳夥伴的靜宜，過去曾經營美妝事業，便正好將在「高度商業化的美學市場」裡的營運和行銷經驗帶進良事設計，兩人成為完美的互補搭檔。
「創作慾」與「市場性」之間的拉扯
回想創立品牌的初衷，Griffin 笑著說因為之前在別人公司上班，所有想法都必須受制於主管、客戶等等，創業其實就是為了能夠銷售自己創造出來的設計，並透過這樣的方式實現個人堅持。
在最初創立品牌的時候，haoshi 其實並沒有事先調查這樣設計風格的家飾品牌的潛在目標消費者，反而是隨著設計產品的陸續推出的 過程中，逐漸挖掘發現了喜愛良事風格的小眾族群。因此就順理成章地照著自己喜歡的設計風格不斷延伸產品線，以滿足這個小眾市場的需求。
透過這種「用產品定位自己」的方式，良事設計成功地找到了市場的切入點，並開始將品牌推向國際市場，尋求更多的小眾消費者或合作夥伴。
不過在持續創作產品並向更廣大市場推進的過程中，兩人仍常常懷疑他們的作品在那個國家是否能被人接受，設計語彙和呈現形式是否需要調整，但每當他們發表作品並獲得客戶或代理商的積極回饋時，他們就會感到非常欣慰。
Griffin 分享了一個例子：在木柵動物園看到梅花鹿長出鹿角後的美麗變化，便產生了靈感想創作一個花器來呈現這樣的形象。以此為契機，Griffin 創作的第一個花器是一個大型的小鹿花器，身長和高度尺寸約為120 x 120公分，適合擺放在家中的玄關、客廳或公共場所。
起初靜宜（良事裡的市場腦）對於 Griffin （良事裡的創作腦）堅持設計這麼大型的花器雖然抱著遲疑，但推出後大獲好評，透過這個花器，也讓他們意外看到了各國不同的插花文化和風格，因此也開始陸續創作其他花器。
是經營品牌的，也是人生的秘笈
對喜愛事物的堅持
由於Griffin 過去在美術、繪畫及設計上面的扎實經驗，讓他的作品始終充滿獨特又明顯的藝術底蘊。尤其設計中包含了大量如石膏像般的設計語言，讓作品透過光影變化，在一天24小時中呈現出不同的立體感，並且在整個作品系列上的設計語彙都是一致的，讓人一眼就能認出：這是良事的作品。
Griffin 和靜宜也分享了良事的作品曾經在歐洲引起客人的共鳴，認為其中有日本設計的感覺，有趣的是日本的客人卻認為他們的作品有歐洲的風格。印證了設計品牌的重點經營在於風格的建立，而非對市場口味的預設或討好。
創作是一場漫長但永遠令人驚喜的旅程
Griffin 和 靜宜也分享在整個創作的過程中，最享受的其實是「創意被實踐的過程和結果」。
在創作過程中，良事需要考慮商品的實際尺寸、放置位置、消費者的使用空間等因素，以及商品的重量配置、材質等問題。
接著是與工廠的溝通，家居產品需要考慮到配重比、尺寸比以及包材等問題。由於良事堅持找傳統工廠製造商品，因此每一件商品的小細節都會因爲師傅們手工修織或研磨的方式而略有不同，因此必須和工廠來來回回持續打磨商品到最終成品滿意為止。
而有趣的是，即使產品售出，其實「創作的過程」都還在持續中。
雖然在創作時會先預想物品的使用場景和環境，並考慮它在哪些地方可以被擺放或購買，但有些消費者卻會將物品放在預料之外的地方，例如客人曾分享給作品放在古堡裡和一些私人空間中展示，這些令人意外的使用場景都會反過來讓設計者感到驚喜。
所以對良事來說，產品的最終形態是從設計師的點子、工廠的實踐，到消費者的使用，所有階段的美學所結合而成的，是一個漫長但永遠令人驚喜的旅程。
對生活細節的觀察
雖然在不同的在展覽或市場推廣時會根據情況進行展品的挑選和調整，但不論展品的選擇編排為何，每個作品的核心，那個最重要的設計語彙卻重未變過。Griffin 坦言，因為我就是要滿足創作慾啊。
當問到創作靈感都怎麼獲得時，是人生伴侶也是職涯夥伴的 Griffin 和靜宜都認為創作的靈感並不是一個臨時去想、去找就會有的東西，而是一種「習慣」和「日常」的累積。
例如最新推出的系列—「靜物花器」，就是 Griffin 從每天早晨的飲食習慣中，看見了生活中的美好而生的靈感。把每天早餐都會準備的水果，保留獨特的造型和表面觸感特色，轉化為可以為居家增添美感的家飾。
持續的挑戰
自創品牌的過程，不可能總是一帆風順，良事設計一直以來就持續遭受盜版的侵擾。
為了減少盜版的影響，良事設計更努力讓大家認識他們的品牌，包括在自媒體和活動上有更多的露出和分享，讓消費者更加了解品牌。在海外市場，公司透過代理商的支持，在當地的銷售平台上反映良事設計品牌的正品定位。
除了對外的宣傳，良事也強調他們正繼續盡力製作更好品質的產品，讓消費者認同他們的理念和設計，藉此與盜版品做出區隔。除了挑戰更高難度的造型和表面觸感之外，也挑戰陶瓷食器需要的高溫加工，讓良事的作品在細緻度、防水性以及紋理呈現，都有盜版品無法複製的門檻。
另一方面來說，盜版品市場的存在，代表了良事在這個領域裡已經具有一定的知名度和地位，也表示他們的產品符合市場需求，所以即使有盜版品的存在，良事更堅持初心。
